Konstantín Stanislavski
Si tuviéramos que hablar del Teatro de Arte de Moscú, cabe mencionar Konstantin Stanislavski quien, además de actor, fue un director ruso que impuso nuevas formas de interpretación del arte en el teatro, buscando que las representaciones fueran más fluidas y no tanto artificiales, ya que el traductor podía expresar que así se personificaba. De esta forma, los actores recrearon a través de sentimientos y expresiones la experiencia de crear una conexión con el público.
El propio método de juego se ha convertido en una técnica revolucionaria en el mundo de esta función no sólo en el teatro sino también en el propio cine.
Biografía
Konstantin Sergeevich Alekseev nació el 5 de enero de 1863 en Rusia y murió el 7 de agosto de 1938. Era hijo de una rica fábrica y estaba rodeado de una familia obsesionada con el teatro, donde comenzó a amar las artes escénicas desde muy joven. .
A los 14 años, desarrolló sus habilidades teatrales mientras trabajaba en el negocio familiar. En 1885 eligió el seudónimo escénico Stanislavsky, que pertenecía a un compañero actor con el que conoció. Se casó con Maria Perevoshchikova, quien se convirtió en parte de su estudio de actuación.
En junio de 1897, junto con el director Vladimir Nemirovich-Danchenko, abrieron el Teatro de Arte de Moscú. Esta campaña revolucionó la producción teatral. Su inicio en La Gaviota fue un logro histórico que brindó nuevas oportunidades para la carrera de Anton Chejov. Esta producción tuvo tanto éxito que la gaviota se convirtió en el emblema del teatro.
En las siguientes décadas se realizaron giras internacionales, donde el teatro logró el mayor crecimiento y reconocimiento, contando en esa época con el apoyo estatal de la Unión Soviética. Stanislavsky siempre se ha dedicado al estudio de los estilos de actuación. En 1912 creó el Primer Estudio, donde formó a jóvenes actores.
método de Stanislavsky
En los primeros años del Teatro de Arte de Moscú, Konstantin Stanislavsky siempre trabajó para proporcionar una estructura guía, ejercicios para estudiar las motivaciones de los personajes, para que los actores pudieran lograr actuaciones más profundas y significativas, creyendo que debían experimentar emociones. en el escenario, y así reflejar los sentimientos que experimentaron en sus propias vidas, a través de la memoria emocional. Todo esto prestó atención a las ideas escénicas en su conjunto. Esta técnica se denomina "método Stanislavsky" o "método".
Viajando por los Estados Unidos en 1922 y 1924, las ideas de Stanislavsky atrajeron la atención de cineastas que comenzaron a utilizar sus habilidades actorales. El primero en utilizar estas técnicas en el cine fue Vsevolod Pudivkin, quien en 1947 fundó el New York Acting Studio, la famosa Lee Strasberg School of Acting, donde nacieron grandes actores como Marlon Brendan, Marilyn Monroe, Paul Newman y James. decano.
Tras un infarto, Stanislavsky decidió centrar sus últimos años en escribir, dirigir y enseñar su método de actuación y 7 de agosto de 1938 no fue. Salir del sistema de entrenamiento dramático.